寂靜的夜裡，輕微的雨聲滴響。
翻出蒙塵許久的CD Player，簡單擦拭著外殼。
這玩意貌似已成了古董，不再是年輕學子渴望擁有的玩物。
插上電源，檢視液晶顯示面板，試著放入一片CD，按下了播放鍵。
還能正常運作吧？有多少年沒有聆聽實體CD了？
隨即那熟悉而親切的轉動聲響起，耳機中傳來了樂音。
可能大部分人與我一樣，自從習慣了MP3後，便很少碰觸CD了。
MP3之所以能取代CD，正因它的體積小與數位檔案的攜帶方便，加上現今智慧手機的普及，聆聽音樂變得很隨意、很簡單，不需要額外一台插電的機器。
然而這樣的方便並不是沒有代價的，MP3音質相較於CD原檔，卻是壓縮後的結果，缺少了一段人耳「聽不見的聲音」。
或許發明MP3的人認為，既然我們的耳朵「聽不見」那段聲音，那麼將之從音樂裡剔除，似乎也沒有什麼太大的關係吧？
我找出張雨生的專輯《口是心非》，一邊翻看彩頁內冊，一邊回味著聆聽CD的感受。
很久沒有這樣正式與專注欣賞一張專輯了，MP3的便利，悄悄改變了我們的習慣，使得聆聽音樂成了我做雜事的背景音樂，可有可無。
CD專輯裡的小冊子，其實也算是書本的一種，裡面除了歌詞文字與歌手劇照之外，常常也會記載了歌曲製作背後的種種故事，或是歌手本身的心情抒發。
所以過去聆聽CD的方式，不正是一種以音樂來引導閱讀的好習慣嗎？
至少讓許多不愛讀課外讀物的年輕學子，能夠有更多接觸文字的機會，不知不覺中進行了「閱讀」的動作。
這麼想來，MP3省去了「聽不見的聲音」的結果，無形中竟減少了現代人閱讀書本的機會，這大概是當初MP3發明人始料未及的吧？
（話說，現代沉迷於3C電子產品的年輕學子，到底是有多不喜歡閱讀書本啦？要不試著問問自家或別人家的孩子？）
認真聆聽，透過機器的運轉，CD的音質相較於MP3，聽起來似乎多了一種空間的立體感，或許，那段「聽不見的聲音」，正是專輯錄製時，當下存在於空氣的某種波動。
這樣的波動我們人耳聽不出來，然而現實世界裡卻是無所不在。
我是這麼想的，正如光與暗，陽與陰，有與無，是與非等等二元對立的一切，向來都是同時存在，缺一不可。
我們看見美麗色彩的同時，一定不能忽略了物體背後的陰影。
如果我們把照片、圖畫中的陰影拿掉，或許色彩依舊明亮美麗，但相對的必定缺少了立體的真實感。
MP3的問題大致如是。
所以有越來越多人不滿意MP3的音質，轉而聆聽以CD轉檔後的無損數位音檔，同樣不需要額外的播放機器。
這告訴我們，「聽不見的聲音」其實遠比我們想像的還要重要，然而我們卻習慣於忽略它，只因為我們聽不見。
專輯裡的小冊，隨著CD的沒落，儼然成了另一種那「聽不見的聲音」。比如聽過《口是心非》這張專輯的朋友，卻不一定閱讀過小冊裡張雨生的文字。
當然，純粹從音樂作品本身認識創作歌手，本來就是音樂帶給人最直接的感受，這也是為何現今的流行音樂市場，很難再出現像《口是心非》這樣的專輯。
畢竟在商業獲利的考量下，芭樂的歌曲才容易讓人記住。歌曲中「聽不見的聲音」，也就是諸如言外之意、弦外之音等等的一切，沒有絲毫存在的價值。
張雨生寫道：
「嚴格說來，『超越』，是我這次做唱片時最先考慮的事情。其次，是『誠實』。至於那些主不主流、另不另類、新不新潮、前不前衛的問題，我不需要也不想要僭越地代媒體界定。......或許，對於聆聽者，我只想證明我完成了我的專輯。不管飛龍在天或是龍歸大海，我盡過全力。」
相較於之前的創作專輯《卡拉ＯＫ Live‧台北‧我》，《口是心非》少了對現實世界的批判與吶喊，多了情感與音樂層次的探索，沒有像他為張惠妹製作的歌曲那麼討喜，卻有更多「聽不見的聲音」讓人思索回味。
換言之，專輯裡小冊的文字是與歌曲本身同時存在，並相輔相成的，那亦是創作裡的一部分。閱讀小冊的文字，有助於我們進入到歌曲背後的那個世界。
那是所有創作者竭盡全力想要到達的世界。
不得不說，我們這個現實世界太過競爭與擁擠，「聽不見的聲音」很容易被忽略、省去，於是眾生喧嘩，人人搶著發聲，誰還有空閒心思關注於「聽不見的聲音」？
只有真正懂音樂的，才知道「聽不見的聲音」是多麼的重要，也只有真正致力於創作的，才能安於「聽不見的聲音」，在其中摸索找尋存在的價值與意義。
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