～㊣　千年毒藥，一瞬醍醐　㊣～

從一個創作者的角度來看《時空永恆的愛戀》（The Age of Adaline）這部影片，感受頗為驚豔。

我們知道，這類帶有「奇幻」元素的影片，通常貫穿全劇的，就是那個「奇妙」的設定，如這部影片中，奇妙的就是女主角因為一場意外，而成為了永遠不老的人。

但這樣一個「奇」點，說起來也算老梗了，並非什麼太新鮮的設定。

於是如何鋪陳這樣的一個老梗，就成了以一個創作者的角度來看可以是耐人尋味的觀賞重點。

我認為，一部好看的劇情片要吸引人目不轉睛地一直看下去，決定的並非表面的奇點，而是它的敘述角度與觀點，一定要有自己的獨到之處。

若無獨到之處，就像是換了演員，換了時空背景，但描述手法的卻還是老套的東西，通常會讓人感到乏味與不耐。

尤其是現代人各式各樣的影片看得多了，老套的把戲實在很難吸引人的目光。

（小說亦是！）

很多強調奇幻的影片，通常會在「奇」點大玩特玩，創造很多高潮起伏的轉折，這也是一般通俗片常用的模式。

然而現在「奇」已經不是問題了，你想得到的奇點別人也想得到，跟風、抄襲履見不鮮，如何表現得「異」於別人才是重點。

這部影片特別之處，就在於能用一個「異」於它片的思維，來處理一個奇幻的老梗，進而產生了新的風味。

這裡所謂的「異」，指的是沒有一般奇幻通俗片的缺點，不為奇而奇，處處跳脫出奇幻的包袱，用比較寫實的方式來表現。

影片著墨在隨著時間的流逝，透過女主角的心境變化，來展現變與不變（常與無常）的對比。

就像白先勇在著作《台北人》中，一切的動人故事，追憶的都是時間，那曾經存在的一段時光。

我們感慨人生無常，光陰飛逝，正因為人有生老病死。試想：如果這個規則有一天被打破了，我們能活得快樂嗎？

女主角實現了我們的美夢，擁有我們羨慕的優點：不怕老！

她的人生比我們多出了無窮的時間，可以盡情體驗，所以她待過很多國家，精通多國語言，對於歷史上發生的事件更是如數家珍，因為那些事件不只是歷史，而是曾活生生的發生在她的生命當中。

因為活的夠久，她能輕易看穿很多人的把戲，像個精明幹練的老太太。

然而她真的快樂嗎？

當身邊的親友都老去了，她要如何面對別人的眼光，甚至是情治單位的懷疑與追查？

最後她在世上的親人，只剩下一個女兒，除此之外，無人能分擔她的祕密。

她可以長時間交往的朋友，也僅限於瞎眼的一位鋼琴師，這鋼琴師以為她也和自己一樣的老。

甚至她交往過很多男性友人，彼此再怎麼相愛，然而礙於她的不老，最後她只能含淚的一再放手，然後換個身份，逃到一個新的地方。

如此看來，女主角的內心其實並不快樂，這樣的寂寞情感，正是影片鋪陳的重點。

比起一般通俗影片的老套劇情，這樣的手法無疑更為細膩、更有深度。

我們能看見一個白髮老婆婆，叫著年經的女主角「媽媽」，卻只是用一種很日常的手法表現，如此便有了觀賞的趣味。

其中讓我印象深刻的是，女主角表示累了，不想再欺騙人，不想再逃了，她女兒勸她：「沒人在調查妳了，起過疑心的人早就都死了。」

是的，只要活得夠久，所有曾質疑你的聲音都將化成一抔塵土。

歷史上很多經典，不管是畫作或文學作品，在當代多是不受青睞的，然而隨著時間流逝，經典留下來了，那些批評的聲音卻早淹沒在歷史的洪流之中。

就像網路上某些批評這部影片的聲音：「劇情太過於平淡。」

不得不說，我們很大一部分的觀眾（或讀者？），還停留在「看熱鬧」的階段，只看「奇」，不看「異」。

所以我們華語通俗片的水準，似乎總停留在花大錢搞特效，請大名星助陣的表面功夫，但劇本內容卻老是膚淺空洞的窘境。

要知道，這部影片並不算是藝術片（還真有覺得不好看的觀眾認為這是藝術片），人家已經把通俗片拍到有深度的層次了，我們的通俗片卻拼命的只要求拍的簡單易懂，或輕鬆好笑即可。

這到底是我們主流消費者的問題，還是導演編劇太從俗從眾的問題，或是變富裕了的華語社會買得到特效卻買不到文化的問題？

期待華語片也有這樣通俗的好劇本。